Hvítur vatnslitablýantur er gagnlegri en margir byrjendur búast við. Það er ekki aðeins til að bæta við ljósum smáatriðum í lok teikningar, heldur einnig til að leiðrétta tón, mýkja brúnir og byggja upp andstæður á dökkum eða tónum pappír. Í vatnslita-, skissu- og blandaðri-miðlunarvinnu er þetta verkfæri oft valið vegna þess að það er hægt að nota bæði þurrt og blautt. Þegar það er notað þurrt, skapar það traustan hápunkt, hreinar línur og lítil endurskinsatriði. Þegar hann er virkjaður með rökum bursta framleiðir hann mýkri áhrif sem blandast inn í nærliggjandi lit. Þetta gerir það gagnlegt til að mála spegilmyndir á vatni, bæta ljóma við blóm eða lyfta birtustigi skýja og efnisbrota. Listamenn sem vinna á svörtum pappír meta sérstaklega ahvítur vatnslitablýanturvegna þess að venjulegt grafít eða föl litir blýantar geta venjulega ekki skapað sömu skýru sjónrænu lyftuna.
Þegar þeir velja einn bera kaupendur venjulega saman litarstyrk, brotþol og hversu vel kjarninn leysist upp í vatni. Betri vara ætti að skilja eftir sig sýnilegt merki án þess að klóra pappírinn og hún ætti að vera stöðug eftir geymslu við raka aðstæður. Nýleg efnisþróun í listframboðsiðnaðinum sýnir einnig vaxandi eftirspurn eftir öruggari bindiefnum, hreinni litarefnum og sterkari viðarhlífum, þar sem notendum er nú meira sama um endingu og umhverfisstaðla. Til að nota ahvítur vatnslitablýanturjæja, byrjaðu á þurrum pappír með léttum þrýstingi, byggðu hápunktana hægt, prófaðu síðan blautan bursta á litlu svæði áður en hann stækkar. Þessi aðferð hjálpar til við að stjórna ógagnsæi, forðast kalkuppsöfnun og halda endanlegri mynd ferskri og náttúrulegri.